Carolina est une peintre d’arts plastiques latino-canadienne et éducatrice artistique basée à Montréal. Son travail explore les sujets de l’identité double, de l’appartenance et de l’amour de soi. À travers ses portraits, elle capture l’essence des individus alors qu’ils naviguent dans leurs identités diverses, et dans son art abstrait, elle plonge dans les émotions et l’introspection.

L’artiste canadienne, illustratrice et peintre d’origine haïtienne, Wendy Alexina Vancol, explore en profondeur les notions d’héritage, de diaspora, de mémoire et d’identité. Elle se libère des représentations communes des corps noirs dans des espaces blancs, mettant l’accent sur la marginalisation, la pression sociale, les préjugés et la violence. À travers son travail, elle permet à ces corps d’occuper l’espace de manière non conventionnelle.

Crystel est une artiste visuelle d’origine portugaise qui vit et travaille dans les Cantons-de-l’Est et à Montréal. Elle travaille principalement à la peinture à l’huile, mais explore également la gravure et les procédés photographiques alternatifs. Elle a exposé son travail lors de diverses expositions collectives à Montréal et a enseigné un cours d’art pour adultes en situation de handicap physique.

Nikoiya Wile est une peintre Gitsxan née à Scarborough, Ontario. À travers le prisme du mythe et de la méthodologie ancestraux, son travail sert de commentaire visuel sur les influences socio-environnementales occidentales actuelles et les identités. Au cœur du travail de Nikoiya se trouve le respect des systèmes matriarcaux autochtones et de la stabilité qu’ils offrent à la planète.

Bailey Bird est le créateur et l’artiste derrière ooeyg00eys, une petite entreprise de bijoux faits à la main située à Tio’tia:ke. Les bijoux de Bailey mettent l’accent sur les couleurs vives et les designs ludiques, dans le but de susciter la nostalgie et de guérir l’enfant intérieur.

Fauve est un artiste queer, trans et neurodivergent créant des œuvres d’art visuelles et portables. Il utilise principalement des matériaux recyclés : des chutes de tissu, des vêtements donnés, de vieux cahiers d’école… Sauf lorsqu’il tatoue bien sûr ! Il s’inspire de ce que nous pourrions trouver laid ou dérangeant pour les transformer en pièces étonnamment abordables avec une touche punk. La maladie, la déformation, la queeritude, le cirque et les bouffons sont des éléments récurrents dans ses créations.

Samara est une actrice et écrivaine irlando-canadienne et défenseure de la santé mentale. Son premier recueil de poésie, «Et si le soleil mourait», est un best-seller numéro 1 dans la catégorie Mythologie et Récits mythologiques. Dans la ville de Montréal, elle est reconnue comme poète communautaire et a récité ses poèmes lors de conférences, de cérémonies et de diverses autres occasions publiques.

Ranime est une étudiante internationale originaire d’Égypte. Elle a une formation en dessin, se concentrant principalement sur les représentations figuratives, ce qui se reflète également dans sa pratique de la peinture. Elle choisit de représenter des sujets liés à la question de l’identité et à la manière dont elle peut se manifester de diverses façons. Son objectif est que le lien entre le public et l’œuvre d’art, qu’il soit léger ou intense, apporte une vague de familiarité dans une certaine mesure, tout en invitant le spectateur à une introspection future.

Em est un artiste autodidacte principalement intéressé par le potentiel perturbateur et ironique des arts textiles en tant qu’art queer s’appuyant sur un métier basé sur des normes genrées. Leurs pièces jouent avec les thèmes de la santé mentale, de la queeritude, de la solitude/communauté et des chemins improbables de guérison.

Rojelio est un artiste queer et transgenre latin né au Mexique et actuellement basé à Montréal. Rojelio travaille principalement à l’huile et au graphite, créant des portraits et des œuvres figuratives. À travers son travail, Rojelio explore les thèmes de l’identité, du genre, de la sexualité, de ce que signifie être transgenre et crée une représentation pour la communauté transgenre.

Sadia est un artiste queer et transdisciplinaire dont la pratique traverse de nombreux domaines, y compris le physique, le virtuel et l’énergétique. Leur portfolio est un kaléidoscope de créativité, englobant une grande variété de médiums, y compris la bijouterie, l’installation, l’art du code et la conception sonore. À travers une interplay de médias, Sadia suscite des récits évocateurs qui transcendent les limites de la forme et du temps.

Trang Ta est une artiste vietnamienne vivant à Montréal. Son approche de la pratique multidisciplinaire qu’elle pratique encourage souvent les valeurs de l’artisanat et l’unité avec la nature sans nuire à la Terre. À travers les éléments naturels présents dans sa vie quotidienne, l’art artisanal de Trang offre une fenêtre sur son univers onirique, émotionnel et tranquille.

Yujayad est un artiste visuel queer et ses principaux médiums sont l’art numérique, le dessin et la peinture. L’art lui permet de se connecter avec les autres ainsi qu’avec ses émotions, ses racines, son identité et sa spiritualité. Il invoque principalement des éléments de la nature et du corps humain dans son travail et utilise la couleur pour s’exprimer de manière plus abstraite.